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一 谈论乃壮先生的书艺之前,应介绍绘画是他毕生主要努力目标,取得了多面成就。二十世纪九十年代中期曾在中国美术馆办过个展,我随手写过短谒咏佛像、风景、人物、花卉诸作代序: 超越悲喜,佛乃良知。谁飞天上?觧苍不痴。 山川促膝,景我交融。情来出笔,何淡何浓? 古贤韵在,处世良朋。赠子荷风,写其真容。 繁花仙去,菊傲梅冷。洗怀出古,羞涂脂粉。 佛像艺术来自印度,为中华民族上升时期的汉唐肠胃消化吸收,有意无意被民族个性增损,历八百载革新为标准国货。作为高峰,还没受到有名无名的大师群体所跨越...详细>>
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《北京晚报》上多次拜读王乃壮的随感杂文,有感而发,多涉时弊,文笔朴实,间用家常俚语。一次见面,我开玩笑地说:“乃壮兄,你弃画从文,快成晚报的专栏作家了。”他也笑嘻嘻地答道:“不写白不写,写了也白写。”话中有话,说出了部分杂文作者的无奈和悲哀。可我认为,二十世纪九十年代是杂文和漫画的时代,从取材上说,取之不尽,用之不竭,真所谓一抓一大把,遍地是黄金。但是写了画了又能怎样?难怪乃壮要自我调侃道“写了也白写”! 王乃壮并非专业作家,写文章只是他的余兴之余。他的正业是教书,在清华大学建筑学院教授西方...详细>>
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乃壮是我的健在老同学、老画友了。志同道合地在美术界闯荡到古稀之年,弥足珍惜,当他整理个人的回顾展时,我作为一个知情者想说几句话。 王乃壮的画经历了他的三部曲,即传统中国书画—西洋油画、水彩—中西合璧的墨彩画。这也可以说是他所经历的三个阶段,我想他所回顾的,也应该是这三个阶段吧。 王乃壮出身于杭州的翰墨世家,他的祖父王福庵是一代治印大家,乃壮自幼濡染翰墨,虽说是艺术的启蒙教育,但打下的是中国艺术的地基。 青年时代的乃壮学于刘海粟、徐悲鸿,画出一笔漂亮的油画、水彩画,被清华大学的梁思成和戴...详细>>
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在古今中外的艺术作品中,花朵—总是被普遍描绘、镌刻的题材。不论是在古代中国的铜镜上,或在波斯绢制的书页上,也不论是在欧洲十九世纪静物油画中,或在近代中国水墨花鸟画中,都各以它们不同的工具、材料和特殊的技巧表现出花朵的美丽。确实,花朵在人们生活中常常是象征着昌盛、幸福、友谊、欢乐和情感的寄托。 这里介绍的是一组水墨粉彩花鸟画。这水仙、荷花、睡莲、玉簪、芦草、竹叶,和其他不知名的野花,都不是孤立的一株标本,也不是中国传统花鸟画中像是从窗口望去的一枝剪影,更不是插在瓶里摆在案头的一束,而是生长在...详细>>
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多年不见王乃壮兄。最近读到他的画,真有“士别三日”的感慨。 对艺术的追求,总要经历各种境界,这种种境界,是经过阅历和修养,参悟得来——“如鱼饮水,冷暖自知”。 乃壮的画,是现代人的画,有现代人的阅历、修养—例如传统和外来绘画的一切基本功等等。但他又不同于一般时人的画,这是由于他有自己的入门路数和参悟心得。绘画这门艺术之所以呈现出五花八门、各显神通的风格,也就是由于每一位艺术家都有着不同的心路历程和心得领悟。 最近看到王乃壮的一幅水仙长卷,深叹他的白描手法和构图布局的精巧,说明他近年勤奋...详细>>